"Le monde est beau avant d'être vrai.
" Gaston Bachelard



=================================================

Rentrée 2016 - 2017

==========================================================

COURS D'HISTOIRE DE L'ART

LE  PROGRAMME 2016-2017

Comme chaque année l'Art et la manière vous propose un enseignement suivi qui vous permettra d'acquérir les clés de lecture et les connaissances indispensables à la compréhension du monde de l'art

Cette année vous pourrez, comme tous les ans suivre 2 cycles de 10 conférences

===========================================================================================

CYCLE 1 : L'AVENTURE DU REGARD, des clés pour l'Histoire de l'Art, sur le thème: "L'Europe des arts"

Ce cycle est  conçu comme une initiation à l'histoire de l'art et à la lecture d'oeuvres et propose de mettre en lumière l'évolution des formes et des styles, à travers l'étude des grands mouvements artistiques qui ont contribué à forger l'identité culturelle européenne, de l'antiquité à la période contemporaine. Chaque séance  est consacrée à l'étude approfondie d'une oeuvre majeure envisagée dans son contexte historique et culturel, en meme temps que du point de vue plastique et esthétique.

En 10 séances d'une heure et demie

1 - Michel Ange , la Place du Capitole comme représentation du monde (1546)
Les apports de Michel-Ange à l’art mondial sont innombrables. Son œuvre architecturale, moins connue du grand public, a profondément renouvelé et enrichi la conception et l’organisation de l’espace à la Renaissance.

2 – Jérome Bosch ( 1453 - 1516) , Le Jardin des délices (vers 1505), la crise spirituelle de l’Occident
500 ans après sa mort, dont on célèbre en 2016 l’anniversaire, Jérome Bosch n’a pas livré tous ses secrets. Son œuvre inclassable illustre la crise spirituelle de l’Occident , à la charnière du Moyen-âge et de la Renaissance. Le XXe siècle a fait de ce « faiseur de diables » un précurseur du surréalisme.

3 - Le Caravage et l’Europe : la Chapelle Contarelli de l’Eglise Saint Louis des Français (Rome – 1599 – 1600), théâtre du surnaturel.
Dans la dynamique de la Réforme catholique, Le Caravage réinvente les codes de la représentation et suscite un mouvement artistique qui marquera durablement la peinture européenne.

4 - Ermenonville, jardin des Lumières : du paysage classique au parc à l’anglaise, Hubert Robert paysagiste.
Au XVIIIe siècle, la réflexion philosophique et les voyages donnent naissance à une révolution paysagère. Hubert Robert, peintre des ruines, s’en fait l’interprète inspiré à Ermenonville, autour de la tombe de Jean-Jacques Rousseau.

5 - Estampe japonaise et japonisme : Hokusai, 36 vues du Mont Fuji (1831, 1834)
L’art de l’estampe japonaise, a profondément influencé la génération impressionniste et les premières avant-gardes artistiques. La modernité des paysages d’Hokusai a surpris et surprend encore.

6 - Avant-gardes au féminin : autour de l’Autoportrait nu de Paula Modersohn-Becker ( 1906)
Paris 1906. Des jeunes artistes venus de toute l’Europe inventent la modernité. L’allemande Paula peint le premier autoportrait féminin nu de l’Histoire de l’Art. Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris lui rend enfin hommage, en 2016.

7 – Le cubisme international : Prague ville cubiste ? Autour de Frantisek Kupka (Etude pour le langage des verticales –
1911)
Les expérimentations des avant-gardes parisiennes, relayées par Kupka, ont trouvé à Prague un prolongement inattendu et méconnu. Le langage du cubisme , synonyme de liberté, a suscité dans les années 20 et 30 de nombreuses réalisations architecturales et artistiques, soutenues par la jeune République tchécoslovaque.

8 – Alvar Aalto, maitre du design scandinave : le Fauteuil Paimio (1931 – 1933) –
 Alvar Aalto, universellement considéré comme le père du design finlandais, a exercé une profonde influence sur tout le design scandinave. Ses meubles en bois cintré, d’une extraordinaire élégance, sont devenus des classiques.

9 - Vrai ou Faux ? L’aura des chefs-d’œuvre : quand Han van Meegeren peignait des Vermeer...

Au XXe siècle la marchandisation de l’art a eu pour conséquence la mise en circulation sur le marché de nombreux faux. Coup de projecteur sur ces faussaires de génie, capables de tromper les experts.

10 - Le « Street art », ou la rue comme atelier : le travail de mémoire d’ Ernest Pignon –Ernest ( né en 1942)
Depuis les années 1970, l’art revendique le droit de s’exprimer dans la rue. Ernest Pignon –Ernest noue un dialogue avec l’histoire des lieux, à travers une œuvre éphémère par nature, mais esthétique et profondément humaine.


CONSULTER  LE CALENDRIER DU CYCLE 1

Au PUY EN VELAY   -   A BRIOUDE -     A YSSINGEAUX -  A LANGEAC - A COUBON

=========================================================================

CYCLE 2

LES FEMMES DANS L'ART

Ce cycle propose de mettre en lumière l’apport de la création féminine dans l’art occidental, du Moyen-âge à nos jours, en allant à la rencontre d’artistes célèbres ou oubliées. Chronologiquement, à travers l’étude de l’évolution du statut professionnel des femmes artistes et thématiquement, avec l’analyse de nombreuses œuvres peintes ou sculptées, dévoilant la spécificité de leur inspiration et de leur vision.

En 10 séances d'une heure et demie


1 - Dames du temps jadis : dans l’anonymat des ateliers, « ymagières », artisanes
ou artistes ?

Au Moyen-âge et à la Renaissance, la présence des femmes est attestée dans les ateliers. Presque toutes sont oubliées. Quel était leur statut et quel rôle y jouaient-elles ?

2 - Le temps de l’Académie et le renouveau des Lumières
Le 17e siècle et le 18e siècle voient l’émergence de personnalités de premier plan dont certaines seront les premières académiciennes de l’Histoire.

3 - La révolution impressionniste : un combat pour l’égalité.
Le combat pour la liberté artistique mené par le mouvement impressionniste profite aux femmes et fait accéder la création féminine sur le devant de la scène artistique.

4- Le corps nu, conquête des femmes artistes du XXe siècle
Jusqu’à la fin du XIXe siècle, l’interdiction faite aux femmes de peindre ou de sculpter le corps nu a considérablement restreint le champ de la création féminine. Histoire d’une libération.

5- L’autre moitié des avant-gardes
L’histoire de l’art moderne se résume le plus souvent en une succession de mouvements d’avant-gardes et de leurs chefs-de file masculins. En réalité, jamais la créativité féminine n’a été si féconde que dans l’art moderne.

6- Design au féminin
Un hommage à celles qui ont participé, le plus souvent dans l’ombre, à la grande aventure du design.

7 - Couples d’artistes : la création à quatre mains
A la fois muse et artiste, la femme a le plus souvent fait du couple le cadre et le ressort de sa création, pour quel destin ?

8 - Folie et génie féminin
De Camille Claudel à l’Art Brut, en passant par les expériences surréalistes et leurs prolongements contemporains, l’expérimentation des limites.

9 - Regards croisés sur le masculin
En quoi le regard des femmes artistes porté sur le masculin diffère de celui des hommes : visions de l’altérité.

10 - Dire le féminin : vers une nouvelle conscience artistique ?
L’accession des femmes à la création a-t-elle enrichi la sensibilité artistique d’une dimension nouvelle tenant à une vision du monde spécifiquement féminine ?

CONSULTER LE CALENDRIER DU CYCLE 2

AU PUY EN VELAYA COUBON

===========================================================================

S'INSCRIRE AUX COURS D'HISTOIRE DE L'ART

BULLETIN D'INSCRIPTION

=====================================================================


VOYAGE DE RENTREE

du 29 septembre au 2 octobre 2016

DECOUVRIR BORDEAUX

CONSULTER LE PROGRAMME

Nos voyages sont ouvert à tous, y participer peut-être l'occasion de découvrir

les activités de l'Art et la manière.

 


=========================================================================================

L' ASSEMBLEE GENERALE ORDINAIRE S'EST TENUE LE 27 JANVIER 2015

LIRE LE COMPTE RENDU ICI

========================================================================================= ==


TOUTE L'EQUIPE DE L'ART ET LA MANIERE VOUS REMERCIE DE VOTRE FIDELITE

 ET VOUS SOUHAITE UNE


BONNE ANNEE 2015


Les années passent et la beauté défie le temps




Grand Saphir de Louis XIV,
en forme de losange à six faces
135,8 carats (4x3x3 cm)
Exposition "Trésors de la Terre", Paris, Muséum d'Histoire Naturelle


"Les pierres possèdent on ne sait quoi de grave, de fixe et d'extrême, d'impérissable ou de déjà péri. Elles séduisent
par une beauté propre, infaillible, immédiate, qui ne doit de compte à personne.
 [Elle rappellent] qu'il faut qu'il existe une beauté générale, antérieure, plus vaste que celle dont l'homme a l'intuition, où il trouve sa joie et qu'il est fier de produire à son tour.
Les pierres, non pas elles seules, mais racines, coquilles et ailes, tout chiffre et édifice de la nature- contribuent à donner l'idée des proportions et lois de cette beauté générale qu'il est seulement possible de préjuger."
Roger Caillois - L'écriture des pierres


----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

A VOS AGENDAS

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

15 février 2015: SORTIE A LYON:

JACQUELINE DELUBAC, LE CHOIX DE LA MODERNITE au Musée des Beaux arts

RETROSPECTIVE ERRO au Musée d'Art contemporain

Consulter le programme

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 COURS D'HISTOIRE DE L'ART

PROGRAMME 2014 -2015

Cycle 1 - L'Aventure du regard: des clés pour l'Histoire de l'Art

L'Europe des Arts

Pour apporter un éclairage aux interrogations suscitées par le destin de l'Europe, ce cycle se propose de mettre en lumière les traditions et les échanges artistiques qui ont contribué à forger l'identité culturelle européenne, de l'antiquité à la période contemporaine. L'étude approfondie de 10 oeuvres majeures, représentatives d'une époque ou d'un style, sera l'occasion d'un voyage dans l'Europe des arts.

Cycle est conçu comme une initiation à l'Histoire de l'Art visant à mettre en lumière l'évolution des formes et des styles - Chaque séance, d'une heure et demie, est consacrée à l'étude d'une oeuvre envisagée dans son contexte historique et culturel, en même temps que du point de vue plastique, technique et esthétique. En 10 séances

1- La Grèce mère des Arts: Dans le lumière du Parthénon (Grèce Ve siècle av.JC)

2- La naissance de l'occident chrétien, le mouvement monastique: le Psautier de Charles le Chauve (IXe siècle) ou le livre comme oeuvre d'art

3- Le gothique international, l'axe rhénan: Schongauer, la Vierge au rosier (Colmar 1473)

4- Le rayonnement de la Renaissance italienne: La fontaine des Innocents de Pierre Lescot et Jean Goujon (Paris 1549)

5- L'esprit des Lumières et le rayonnement français: Le château de Sans-Souci (Potsdam- 1745)

6 - Nature et sentiment romantique: Camille Corot,Souvenir de Mortefontaine (1864)

7 - Vienne 1900, la naissance de la modernité: Klimt et la Secession Viennoise, Le palais Stoclet (Bruxelles 1905)

8- Art et Révolution: le suprématisme de Malévitch: carré noir sur fond blanc (Moscou 1915)

9- L'art des trente glorieuses: le pop art de David Hockney: American collectors (1968)

10 - Art contemporain: le travail de mémoire d'Anselm Kiefer

Cycle 2 - cycle thématique

Masculin, féminin, pluriel: les métamorphoses de l'image du corps

Depuis l'antiquité qui l'érige en objet de culte, le corps, qu'il soit masculin ou féminin, occupe une place centrale dans les représentations artistiques: idéalisé, disséqué ou fantasmé, support de la représentation du divin et des turpitudes des hommes, lieu de projection des fantasmes liés à la sexualité ou garant du modèle académique, le corps a servi au fil des siècles de fondement à la grammaire des styles autant qu'à leur remise en cause. Les métamorphoses de son image apparaissent aussi comme le reflet de l'évolution des mentalités. Mise en pièce par les révolutions artistiques du XXe siècle, l'image du  corps est devenue le support privilégié des questionnements sur l'homme et la femme, leur identité, leur devenir.

en 10 séances - première partie d'un cycle qui se déroulera sur deux ans

1 - Origines, signes et rituels: préhistoire, primitivismes et résonances contemporaines

2-L'invention du corps masculin, canons et proportions (de la Grèce classique à l'académisme)

3- L'invention du corps féminin, la célébration  de la chair, dans le sillage du Titien

4- L'incarnation du divin

5- L'invention de l'ombre

6- Leçons d'anatomie: Vinci, Rembrandt etc.

7- Le corps miroir des émotions, gestuelle et théâtralité (la mise en scène du corps de l'âge classique au happening)

8 - D'une espèce l'autre, les métamorphoses du corps, d'Ovide au Body Art

9 - D'un sexe l'autre, les incertitudes du corps: androgynes, hermaphrodites et autres "prodiges".

10- D'un âge l'autre, les métamorphoses du temps: les âges de la vie, portraits, allégories et vanités.

***********************************************************

COURS AU PUY-EN-VELAY aux Ateliers des Arts:

les lundis à 14h30 et 18h30 (cycle 1) et les jeudis à 14h30 et 18h30 (cycle 2)

*************************************************************

COURS à BRIOUDE, LANGEAC YSSINGEAUX, SAINT-DIDIER-EN-VELAY, COUBON

TARIFS ET BULLETIN D'INSCRIPTION

*****************************************************************************************

ATELIERS APPRENDRE A VOIR

8 séances annuelles, chaque 2ème samedi du mois à partir du 11 octobre

Ateliers interactifs de découverte et d'exploration des oeuvres d'art, pour aborder l'histoire de l'Art d'une manière créative. Pour adultes et adolescents.

Chaque séance est consacrée à la découverte d'une oeuvre, toutes périodes et tous styles confondus. Ces ateliers permettent aussi d'acquérir une méthode de lecture des oeuvres d'art.

4 personnes minimum.

TARIFS ET BULLETIN D'INSCRIPTION

===========================================================================================

VOYAGE DU 16 au 19 octobre 2014

D'AIX-EN-PROVENCE A MARSEILLE:

L'ART DE VIVRE EN PROVENCE HIER ET AUJOURD'HUI

consulter le programme

============================================================================================
============================================================================================

SEJOUR A BÂLE EN SUISSE LES 17 ET 18 MAI 2014



Gerhard Richter - Lectrice                                                               Vitra Design Museum


Ce séjour vous permettra de découvrir à Bâle des musées,  architectures et collections d'art ancien et moderne de renommée internationale.

 PROGRAMME

·     Départ du PUY EN VELAY le samedi matin 1705/2014, place Michelet (niveau cinémas Dyke) – Départ à 6 heures précises.

·        Déjeuner libre : prévoir un panier repas ou déjeuner sur une aire d’autoroute selon opportunités.

·        Le samedi 17/05 à 14h00, visite guidée du KUNSTMUSEUM BASEL : « Les Masques intrigués » de James ENSOR (du Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers et collections suisses). « Un déni radical des canons de beauté de l’histoire de l’art européenne. Avec des fantômes, des crânes et des squelettes, les œuvres du peintre et dessinateur belge (1860-1949) expriment l’absurde et le grotesque du quotidien ». Egalement collections permanentes (Holbein, Cranach le Vieux, Van Gogh, Picasso, etc.

·        Le samedi 17/05 à 16h30, visite libre du MUSEUM TINGUELY : la plus grande collection d’œuvres de Jean Tinguely, avec des expositions temporaires sur des thèmes et artistes proches de l’œuvre de Tinguely.

·        Vers 19h00, installation à l’HOTEL SCHWEIZERHOF BASEL, en centre-ville.

·        Dîner pris en commun dans un restaurant jouxtant notre hôtel.

·        Le dimanche 18/05 à 9h30, visite guidée du VITRA DESIGN MUSEUM : site architectural (Zaha Hadid, Tadao Ando, Herzog et de Meuron…) et musée sur le design de réputation mondiale. Le design d’hier et d’aujourd’hui ainsi que ses relations avec l’architecture, l’art et la vie quotidienne.

·        Repas vraisemblablement libre (à confirmer).

·        Le dimanche 18/05 de 14h00 à 16h00 : visite libre de la FONDATION BEYELER (construite par Renzo Piano dans le superbe parc Berower) : exposition Gerhard Richter, plus grande exposition suisse jamais consacrée à ce peintre contemporain majeur (portraits, paysages, peintures abstraites, représentatifs de toutes ses périodes).

·        Vers 16h30/17h00, départ pour le Puy et arrivée dans la soirée (repas libre pris en cours de route).


                                                      La Fondation Beyeler

                                         

PRIX : 240 € / personne, comprenant le voyage A/R, les visites des musées, le dîner du samedi soir, l’hébergement à l’hôtel, le petit déjeuner). Au cas où un restaurant serait susceptible de nous accueillir pour un déjeuner rapide le dimanche, prévoir un éventuel supplément de 20 € environ.

SUPPLEMENT POUR CHAMBRE « SINGLE » : 25 €

COTISATION OBLIGATOIRE A L’ASSOCIATION POUR LES NON ADHERENTS : 12 € / PERSONNE

DATE LIMITE DE RESERVATION : 20/04/2014

ACOMPTE A LA RESERVATION : 120 € / PERSONNE

BULLETIN D’INSCRIPTION + ACOMPTE A ENVOYER AVANT LE 20/04/2014 A : VERONIQUE HANIN-GRAMMONT 12 RUE ST GEORGES 43000 LE PUY EN VELAY

Telecharger le bulletin d'inscription


                                                                              

                                                                               Paul Klee - Le vase - Fondation Beyeler

                                                      

=============================================================================================
=============================================================================================


Chers amis de l’art, chers adhérents,

L’année qui vient de s’écouler a été riche en découvertes et en émotions partagées : ensemble nous avons été piqués au vif par Le  « Nez « de Giacometti à Grenoble, ravis par la fantaisie du  Palais Idéal du Facteur Cheval, éblouis à Nancy par les ors de la Place Stanislas et l’éclat irisé de l’Art Nouveau, nous avons été transportés par l’architecture utopique de Ledoux à Arc et Senans et séduits par celle du Centre Pompidou à Metz, Le Corbusier a conquis nos cœurs à Notre Dame de Ronchamp, à Martigny nous avons été émus par la beauté langoureuse et tragique des femmes de Modigliani, mais aussi charmés par la rencontre avec nos amis les Saint-bernard, terminant ainsi sur une note inattendue de douceur canine notre programme de visites de l’année 2013.

Que cette année encore l’Art continue à vous surprendre, à vous  divertir, à vous enchanter et à vous émerveiller.

Et que la beauté vous soit un rempart contre la grisaille du monde, réelle ou annoncée !

Toute l’équipe de l’Art et la manière vous souhaite une belle et bonne année 2014. Elle vous remercie de votre fidélité et vous donne rendez-vous très bientôt pour un nouvel embarquement sur les ailes de l’art…




Georges Braque, L'oiseau noir et l'oiseau blanc, 1960. Huile sur toile, 134 x 167,5 cm. Collection particulière. © Leiris SAS Paris
© Adagp, Paris 2013 - Illustration pour l'Ordre des oiseaux de Saint John Perse

Braque, vous ensemencez d’espèces saintes l’espace occidental.

Et le district de l’homme s’en trouve comme fécondé…

En monnaies et  semences d’oiseaux peints,

que soit payé pour nous le prix du Siècle.

Saint-John Perse – L’Ordre des oiseaux